My favorite rock songs #73 - #84

26.05.2025

Девятая часть заметок о любимых рок-композициях Дмитрия Громова.

Сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас достаточно известная, хоть и не «суперзвёздная» британская группа Pendragon. Критики пишут, что Pendragon играют «нео-прог». Не знаю, что это за зверь такой, а как по мне, это самый натуральный симфо-арт-рок, причем весьма интересный и заслуживающий внимания. Группа собралась в 1978 г. и играет по сей день. Состав ее периодически менялся. На сегодняшний день в группу входят Nick Barrett (гитара, вокал, с 1978), Peter Gee (бас-гитара, с 1978), Jan-Vincent Velazco (ударные, с 2015) и Clive Nolan (клавишные, с 1986). Clive Nolan уже знаком вам по совместным с Оливером Уэйкманом альбомам-рок-операми, которые я тут представлял.
Повторюсь, творчество Pendragon, как на мой взгляд / слух, заслуживает всяческого внимания. Представляю вам композицию группы The Masquerade Overture из одноименного альбома 1996-го года.
Встречайте!

Сегодня у нас снова группа Renaissance — «лирико-романтический» симфо-арт-рок с выделенными клавишными партиями. Группу в своей рубрике я уже представлял, но надо сказать, что у Renaissance есть немало достойных композиций, и мимо еще одной из них я никак не мог пройти. Композиция называется Kiev, и безотносительно названия «хороша и хороша весьма», как по мне.
Итак, встречайте: группа Renaissance, композиция Kiev из альбома «Prologue» 1972-го года.

А теперь несколько неожиданная группа: Belle Epoque (Прекрасная эпоха), женское вокальное трио из Парижа (Франция) с песней Lose My Manи з альбома “Now” 1979-го года.Трио просуществовало с 1977 по 1979 г., выпустив три студийных альбома и полдюжины синглов. В свое время трио обрело в Европе немалую популярность, добравшись до вершин чатов и хит-парадов — в частности, с песнями «Black Is Black» (кавер-версии одноименной песни испанской группы Los Bravos) из дебютного альбома 1977 г., и заглавной «Miss Broadway» из того же альбома. Группа была также достаточно популярна в США и Австралии. Однако популярность оказалась недолгой, да и «текучка кадров» в трио дала себя знать — его состав не раз менялся. В итоге выпустив в 1979-м году свой третий и последний альбом, группа распалась.
Играли Belle Epoque некий гибрид «тяжелого диско» и легкого поп-рока, успешно дополняя свое звучание соулом, блюзом и элементами джаза. «Попсово»? Без сомнения. Но достаточно интересно и оригинально. Как по мне, ряд песен Belle Epoque вполне заслуживает внимания. В частности, песня Lose My Man из последнего альбома группы «Now» 1979-го года. Тут уклон Belle Epoque к блюзу (пусть и «припопсованному», не без того) проявляется особенно заметно. В общем, оцените сами.
Встречайте: Belle Epoque, Lose My Man!

Ну и еще немного попсы - суперпопулярная в свое время шведская группа ABBA. Начинала группа с немного «припопсованных» рок-н-роллов, но быстро перешла к легкому поп-року, и в этом стиле снискала себе всемирную известность и популярность. Пожалуй, пиком карьеры и популярности явился альбом ABBA «Arrival» 1976-го года. Хотя группа сохраняла немалую популярность и позднее, до начала 80-х годов.
Знаменитая песня Money, Money, Money из альбома «Arrival» во второй половине 70-х годов минувшего столетия звучала едва ли не из каждого утюга. На сей раз не буду оригинальным и представлю вам именно ее.

Ну что, надоела «попса»? 😉 Соскучились по чему-нибудь более «тяжелому»? ОК! Сегодня у нас более чем известная симфо-металлическая финская группа Nightwish! Группа была создана в 1996-м году и существует по сей день. К сожалению, в конце 2005 г. группа разорвала отношения со своей замечательной вокалисткой Tarja Turunen. После этого группа продолжила выступления и записи альбомов с новой вокалисткой, которую со временем тоже уволили и заменили на другую. А Tarja Turunen занялась «сольной» карьерой и выпустила немало очень интересных альбомов. С ее «сольным» творчеством я надеюсь вас со временем тоже познакомить — оно того заслуживает. Альбомы же Nightwish без Тарьи, как на мой взгляд, в принципе, тоже достаточно неплохи — но явно «не дотягивают» до ранних альбомов с Тарьей.
Но вернемся к началу. Поначалу группа не была особо известной, но постепенно начала набирать популярность у себя на родине, в Финляндии, а затем и в Европе в целом — и к началу 2000-х уже уверенно вышла на мировую арену. Кроме собственно музыки / песен, Nightwish не раз записывали музыкальные видеоклипы, а также саундтреки к фильмам и мультфильмам. Многие композиции группы выходили в нескольких вариантах: «классическом» студийном, «живом» концертном, «симфоническом» (в сопровождении оркестра) и чисто инструментальном, без вокала. Как на мой вкус / слух / взгляд, группа эта весьма интересная и заслуживает всяческого внимания — особенно «ранний» период ее творчества, с 1996 по 2005 г.г.
Сегодня представляю вам композицию The Phantom Of The Opera в исполнении Nightwish из альбома “Century Child” 2002-го года.

И снова мы возвращаемся к теме рок-опер. Третий, так сказать, заход — и, думаю последний. Осталось еще 12 рок-опер, которые я хотел бы вам представить. Итак, поехали!
Возвращаемся к тем, с кого я начинал «первый тур» по рок-операм: Эндрю Ллойд Веббер и Тим Райс, авторы знаменитой рок-оперы «Jesus Christ Superstar». Надо сказать, что Райс и Веббер написали далеко не одну рок-оперу, и сегодня я хочу представить вам их рок-оперу / мюзикл «Эвита» («Evita»), основанную на книге «The Woman with the Whip» — биографии первой леди Аргентины Эвы Перон. На виниле «Эвита» вышла в 1976-м году. Премьера рок-оперы на сцене состоялась 21 июня 1978 года в лондонском театре «Принц Эдуард», а 25 сентября 1979 года прошла премьера на Бродвее.
В основе рок-оперы — вполне реальная, крайне яркая и драматичная история жизни Эвы Перон — юной провинциалки, мечтавшей покорить Буэнос-Айрес — а в итоге ставшей сперва актрисой, а затем первой леди Аргентины, женой президента Хуана Доминго Перона, и имевшей немалое влияние на политику страны вплоть до своей смерти от рака в 1952-м году, в возрасте 33-х лет. Ее короткая, но яркая жизнь послужила основой как для книги, так и для рок-оперы Райса и Веббера.
Сегодня я представляю вам арию Requiem For Evita из рок-оперы Evita. Встречайте!

Продолжаем экскурс по рок-операм - «Here Lies Love» за авторством David Byrne и Fatboy Slim. «Here Lies Love» — это концептуальный альбом / рок-мюзикл / рок-опера о жизни бывшей первой леди Филиппин Имельды Маркос вместе с Эстреллой Кумпас — женщиной, которая ее воспитала и следует за Маркос и поддерживает её, — пока она и ее семья не были вынуждены покинуть Филиппины. К записи были привлечены 22 приглашенных певцов и певиц. Альбом был выпущен 5 апреля 2010 года в нескольких форматах, в том числе в виде роскошного набора из двух компакт-дисков и DVD с музыкальными клипами из альбома, а также 120-страничной книги.
У меня есть сильное подозрение, что авторов на эту рок-оперу вдохновила, в частности, рок-опера «Эвита» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса: параллели, как по концепции сюжета, так и по музыке, прослеживаются невооруженным глазом (ухом). Хотя сюжет, конечно, свой, и музыка своя, и музыкальная манера несколько иная. В итоге получилось весьма неплохо, но если все же сравнивать, то, как по мне, «Here Lies Love» получилась менее драматичной, чем «Эвита», и немного «легче»—но и достаточно разнообразной в музыкальном плане в рамках выбранной манеры. Премьера одноименного рок-мюзикла на сцене состоялась в 2013 году вне Бродвея в театре «Паблик». Также были постановки в Дорфман-театре Королевского национального театра и в репертуарном театре Сиэтла. Премьера на Бродвее состоялась в 2023 г.
Название альбома взято из комментария, сделанного Имельдой во время визита к забальзамированному телу ее мужа Фердинанда Маркоса. Имельда сказала, что хотела бы, чтобы на ее надгробии была выгравирована фраза «Здесь лежит любовь» («Here Lies Love»).
Думаю, эта рок-опера заслуживает того, чтобы хотя бы раз послушать ее полностью, а сегодня представлю вам арию из нее «Don't You Agree» (featuring Róisín Murphy), originally recorded 2009, remastered 2023.
Встречайте!

Путешествие по миру рок-опер продолжается! Встречайте концептуальный альбом Трента Гарднера (Trent Gardner) «Leonardo: The Absolute Man». Трент Гарднер — американский композитор, вокалист, тромбонист, клавишник и продюсер, работавший в направлениях прогрессив/ симфо-рок и прогрессив/симфо-метал и с 1985 по 2016 годы принявший участие в записи более чем двух десятков альбомов с разными другими музыкантами и группами: где на вторых ролях, а где и в качестве лидера/ вдохновителя/организатора. Именно в стилях прогрессив/ симфо-рок/метал в 2001-м году под началом Гарднера и была записана рок-опера «Leonardo: The Absolute Man», посвященная биографии и неординарным творческим достижениям знаменитого Леонардо да Винчи. Рок-опера эта безусловно заслуживает того, чтобы прослушать ее целиком, а сегодня я представлю вам одну из лучших, как по мне, композиций/арий из нее: «Mona Lisa». В записи этой арии, кроме Трента Гарднера, приняли участие James LaBrie (Dream Theater), Jeremy Colson, Steve Reyes и Wayne Gardner.

Продолжаем наше путешествие по миру рок-опер, и сегодня у нас поистине уникальный экземпляр: метал-панк-опера «Maggots: The Record» (1987) рок-певицы Wendy O. Williams и ее группы Plasmatics. Венди и ее группа прославилась не только оригинальным объединением панк-рока и хеви метала (с явным уклоном в треш), но и своим скандальным и брутальным поведением на сцене и анархической направленностью, за что концерты-шоу Plasmatics были запрещены во многих городах мира, включая Лондон. Рок-опера“Maggots: The Record”вполне вписывается в такой имидж группы: треш (во всех смыслах этого слова), угар, секс, шок-рок и Апокалипсис, вызванный нарушением экологии и искусственно выведенными гигантскими опарышами, которые пожирают людей заживо. Кроме брутального экологического и социального контекста, это еще и злобная пародия на фильмы-«ужастики» категории «В» и «С», каких немало выходило на видео в 80-е годы прошлого столетия.
Сам я не большой поклонник подобной музыки, но «Maggots: The Record» – это что-то с чем-то! Во всяком случае, ознакомиться точно стоит. Представляю вам лучшую, как по мне, композицию из этого альбома: «The Day Of The Humans Is Gone».
Встречайте!

Продолжаем знакомство с разнообразными рок-операми из моей коллекции. На очереди рок-опера итальянского музыканта-мультиинструменталиста (гитара, бас-гитара, клавишные) Даниэля Ливерани (Daniele Liverani) «Genius» в стиле прогрессив-метал/симфо-метал. Эта рок-опера состоит из трех частей: 1-я под названием «A Human Into Dreams’ World» вышла в 2002 году, 2-я под названием «In Search of the Little Prince» — в 2004 и заключительная часть «The Final Surprise» — в 2007 году. Это развернутое фэнтези-повествование о взаимодействии нашего реального мира с миром снов и о драматичных приключениях молодого героя Джиниуса и его духа-двойника в мире снов. Вокальные партии различных персонажей здесь исполняют больше двух десятков различных вокалистов — а вот все инструментальные партии, за исключением ударных, исполняет сам Даниэль Ливерани. На ударных —Дарио Киккони.
Рок-опера, как по мне, весьма интересна, и имеет смысл хотя бы раз послушать ее полностью. Но пока представляю вам одну из наиболее удачных, как на мой взгляд/вкус/ лух, арий из нее — «Inside These Memories» из 3-й части рок-оперы: «Episode 3. The Final Surprise» (2007).
Встречайте!

И вот уже в который раз в нашем путешествии по миру рок-опер мы возвращаемся к творчеству Эндрю Ллойда Веббера. Сегодня в рубрике у нас рок-опера «Призрак Оперы» (The Phantom of the Opera), основанная на одноимённом романе французского писателя Гастона Леру. Музыку к этой рок-опере написал Эндрю Ллойд Веббер, а бо̀льшую часть либретто — Чарльз Харт, при участии Ричарда Стилгоу. Сюжет повествует о талантливой певице Кристине Даэ, которая становится объектом одержимости таинственного обезображенного музыкального гения. Премьера «Призрака Оперы» состоялась в Вест-Энде в 1986-м году, а на Бродвее — в 1988-м. Как и другие рок-оперы Веббера, The Phantom of the Opera имел огромный успех.
Эту рок-оперу имеет смысл послушать целиком (если вдруг кто еще не слышал). А сегодня хочу представить вам одноименную арию The Phantom of the Opera – пожалуй, самую известную и самую «ро̀ковую» из всех арий этого произведения, которое тяготеет к «классической» опере больше, чем все другие музыкальные проекты Веббера. Кстати, некоторое время назад я выкладывал здесь эту же композицию в исполнении группы Nightwish – теперь у вас есть возможность сравнить их исполнение с «классическим».

Продолжаем знакомство с рок-операми. Сегодня у нас рок-опера «Avantasia», записанная немецким вокалистом и клавишником Тобиасом Замметом (Tobias Sammet) вместе с целым рядом приглашенных музыкантов. До того Тобиас Заммет пел в немецкой пауэр-метал группе Edguy. Рок-опера «Avantasia» также была создана в стиле power metal, но уже с заметным уклоном к sympho metal. Рок-опера вышла на двух дисках в 2001 и 2002 годах. Avantasia – это название сказочной/фэнтезийной страны, где происходит действие одноименной рок-оперы. Это слово появилось при слиянии слов «Авалон» и «фантазия» и, по словам Тобиаса, означает «мир, недоступный человеческому воображению». Позднее Тобиас Заммет, вдохновленный результатом, создал power/sympho metal группу под тем же названием Avantasia. Вместе с целым рядом приглашенных музыкантов и вокалистов группа успела записать ряд целый ряд весьма неплохих, по большей части концептуальных альбомов, также в основном эпического / фэнтезийного содержания.
Сегодня хочу представить вам композицию «Serpents in Paradise» из первой части рок-оперы «Avantasia» 2001-го года.
Встречайте!

NB. Администрация сайта сделала плейлисты, которые будут пополнятся по мере выхода новых рекомендаций: YouTube Music