My favorite rock songs #59 - #72

13.04.2025

Восьмая часть заметок о любимых рок-композициях Дмитрия Громова.

Продолжаем тему рок-опер по мотивам книг - на сценес Eddie Hardin с его рок-оперой / мюзиклом Wind in the willows (love story).
Идея сочинить мюзикл / рок-оперу по культовой книге Кеннета Грэма (1859-1932) "Ветер в ивах" впервые посетила органиста Эдди Хардина еще в 1967 г. (Если кто еще не читал эту книгу — прочтите, она того стоит!) Лишь большая занятость в составе The Spencer Davis Group не позволила Хардину тогда заняться этим проектом вплотную. В начале семидесятых он, было, вернулся к старому замыслу, но тут его «сбил с пути истинного» Роджер Главер (басист Deep Purple), пригласив принять участие в схожем проекте «Butterfly Ball and Grasshoppers’ Feast». И лишь в следующем десятилетии у Эдди наконец-то дошли руки до воплощения своего давнего замысла. В 1985 г. написанная в манере легкого арт-рока в сочетании с джаз-роком и соулом рок-опера / мюзикл "Wind in the Willows" наконец увидела свет. Концертная постановка "Wind in the Willows" состоялась в 1991 г., а расширенная версия на CD вышла в свет в 1998-м.
В записи и постановке рок-оперы приняли участие такие известные музыканты и вокалисты, как Jon Lord, Ian Paice, Don Airey, Graham Bonnet, Tony Ashton, Zak Starkey, Donovan, Pete York, Denny Laine, Ray Fenwick, Maggie Bell и другие.
Представляю вам композицию I've Forgotten How to Smile из концертного варианта этой рок-оперы.
Встречайте!

Сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас знаменитый вокалист Ronnie James Dio, который начинал свою музыкальную карьеру в группе Elf, затем исполнил одну из самых интересных партий в рок-опере Butterfly Ball and Grasshoppers' Feast Роджера Главера (басиста Deep Purple), позже пел в группе Rainbow Ричи Блэкмора, а затем в группе Black Sabbath, а с 1983-го года начал записывать и выпускать «сольные» альбомы.
Представляю вам композицию All the Fools Sailed Away из «сольного» альбома Дио “Dream Evil” 1987 года. Мощный и красивый хард-рок с неповторимым вокалом Дио. Эта композиция, кстати, весьма интересна не только музыкой и вокалом, но и своим содержанием / текстом — весьма умным, эмоциональным и в какой-то степени даже философским.
Встречайте!

Если вдруг кто успел заскучать по более тяжелой музыке, то спешу вас обрадовать: наверстываем упущенное! Американская хэви-метал-группа Virgin Steele с композицией Under the Graveyard Moon — формально, из альбома “Age of Consent” (1988). Однако в оригинальное издание альбома 1988-го года эта композиция не вошла, а появилась в виде bonus track только специальном существенно дополненном двухдисковом переиздании этого альбома в 2011-м году. Надо сказать, что этот альбом вообще переиздавался несколько раз — в 1997, 2008 и 2011 годах — всякий раз с разным составом дополнительных треков сверх базовых 10 треков оригинального альбома 1988 года.
Virgin Steele — американская группа, играющая классический хэви-метал / американский пауэр-метал с элементами прогрессив-метала и симфоник-метала. Поначалу группа имела достаточно простое и жесткое звучание, а песни были по больше части посвящены всякой героике с долей мистики: рыцари, короли, герои-воины, варвары, великие битвы, пришествие сил Зла и тому подобное. Однако со временем и музыка, тексты Virgin Steele становились все более интересными, глубокими и разнообразными. С какого-то момента группа изрядно заинтересовалась древнегреческой мифологией, посвящая ей альбом за альбомом. Причем выбирались, надо сказать, далеко не самые общеизвестные мифы и темы. То есть, ребята копают достаточно глубоко, что не может не радовать. Взять хотя бы такие их альбомы, как The House of Atreus Act I (1999) и The House of Atreus Act II (2000), The Black Light Bacchanalia (2010) и The Passion of Dionysus (2023).
Надеюсь со временем вернуться в своей рубрике к этой любопытной группе и представить вам кое-что из ее «греческо-мифологического» творчества. Однако сегодня представляю вам композицию из более раннего периода творчества группы Under the Graveyard Moon, которая достаточно неплохо характеризует мрачно-мистическую / героическую тематику их раннего творчества — но при этом уже содержит в себе тенденции дальнейшего развития и усложнения музыкального стиля группы.
Итак, встречайте: Under the Graveyard Moon!

Сегодня у нас знаменитая финская группа Apocalyptica. Четверо финских виолончелистов ураганом ворвались в «металлические» (и не только) хит-парады в 1996 году со своим дебютным альбомом, на котором исполняли на виолончелях, в чисто инструментальном варианте, хиты группы Metallica. За год было продано 250000 экземпляров этого альбома. За первым альбомом последовали другие, со временем к виолончелям добавились ударные и вокал — и Apocalyptica прочно обосновалась среди «звезд» «металлического» небосклона. Сегодня я представляю вам в исполнении Apocalyptica композицию Seemann из альбома “Reflections” (точнее, с дополненного американского переиздания этого альбома 2005-го года). В этом альбоме впервые в дополнение к виолончелям группой были использованы барабаны. Альбом вышел в 2003 году и содержал 13 треков. Но на его американском переиздании 2005 г. были добавлены еще два бонус-трека, в т. ч. 14-й — Seemann, кавер на песню культовой немецкой метал-группы Rammstein, где вокальную партию замечательно исполняет (на немецком языке) известная немецкая панк-рок певица Нина Хаген (Nina Hagen) – причем в достаточно нехарактерной для себя манере. Так что пользуюсь отличной возможностью представить вам сразу две группы — Apocalyptica и Rammstein – и одну певицу, Нину Хаген. На мой взгляд / вкус / слух, творчество всех их по отдельности также заслуживает внимания, и, возможно, со временем я тут до них всех еще доберусь, но пока представляю вам композицию Seemann.
Встречайте!

Leslie West (настоящее имя Лесли Вайнштейн (Leslie Weinstein)) — американский гитарист, вокалист и автор песен, с композицией The Cell из его «сольного» альбома “As Phat as it Gets” 1999-го года. Один из основателей группы Mountain, в составе которой Leslie West играл и пел с 1969 по 2007 год. Параллельно с 1972 по 1974 г. играл в группе West, Bruce and Laing, также участвовал во многих «разовых» музыкальных проектах вместе с другими музыкантами, в том числе весьма известными. Также параллельно с 1975 г. начал записывать «сольные» альбомы, которых успел выпустить добрых полтора десятка. Среди направлений, в которых работал Leslie West – хард-рок, хэви метал, «тяжелый блюз» и ряд «гибридных» стилей, которые достаточно сложно определить. Сегодня я представляю вам особенно полюбившуюся мне композицию Лесли Уэста The Cell из его «сольного» альбома 1999-го года.

Встречайте итальянскую симфо-пауэр-метал группа Rhapsody с композицией Land of Immortals из альбома “Legendary Tales” 1997 года.
Сначала группа имела название Thundercross, но с 1995 года сменила название на Rhapsody и под таким названием приобрела немалую известность. В 2006 году из-за проблем с правами группа дополнила название словами «of Fire». Альбомы Rhapsody и Rhapsody of Fire до 2011 года включительно являются концептуальной метал-оперой со сквозным сюжетом, который повествует об истории волшебной страны Алгалорд. Автор этого сюжета и большинства текстов группы — гитарист Лука Турилли, он же один из основателей группы вместе с клавишником Алексом Старополи. Третьим постоянным участником группы был вокалист Фабио Лионе. В 2011 году группа раскололась на две: официальная Rhapsody of Fire (возглавляемая Старополи) и Luca Turilli’s Rhapsody (возглавляемая Турилли). Лионе первоначально остался со Старополи, но позже перешел к Турилли.
Если вы с удовольствием читаете эпическую, героическую и «темную» фэнтези, то творчество Rhapsody / Rhapsody of Fire — как раз для вас. Могущественная магия, великие битвы, эльфы, тролли, гномы, демоны, единороги, драконы (особенно драконы!) — все это и многие другие существа / атрибуты фэнтези присутствуют в ее творчестве в изобилии!
Правда, следует отметить, что слушать подряд несколько альбомов Rhapsody / Rhapsody of Fire будет несколько утомительно. Многие темы и приемы в творчестве группы повторяются и с какого-то момента начинают утомлять. Однако среди композиций Rhapsody есть и ряд достаточно оригинальных и интересных, и если не слушать Rhapsody слишком много подряд, то от их творчества вполне можно получить удовольствие и неплохой эмоциональный заряд.
Итак, представляю вам композицию Land of Immortals.

Сегодня у нас итальянская power metal / sympho metal группа SkyLark. Группу основал в 1994-м году клавишник Эдди Антонини. Одним из центральных в творчестве группы является проект из нескольких частей / альбомов “Divine Gates”, посвященный борьбе добра и зла: небеса и ад, ангелы и демоны — и люди, вовлеченные в эту борьбу. Ряд других альбомов группы также косвенно примыкают к этому большому концептуальному проекту. Как на мой взгляд, творчество SkyLark весьма интересно и заслуживает внимания. Соединение мелодичного power metal и симфо-металла получилось весьма удачным.
Представляю вам композицию Lady Of The Sky из альбома “Divine Gates Part II: Gate of Heaven” 2000-го года.
Встречайте!

Еще немного продолжим и разовьем тему рок-музыки, напрямую связанной с литературным творчеством известных писателей и поэтов - симфо-арт-роковая группа Renaissance. Группа не столь известная, как те же Yes или Genesis, но при этом весьма интересная и безусловно заслуживающая внимания. Renaissance исполняют по большей части более легкий и мягкий и, если можно так выразиться, «лирико-романтический» симфо-арт-рок с выделенными клавишными партиями (не только и не столько органными, сколько фортепьянными). Annie Haslam, вокалистка Renaissance (кстати, вокалистка более чем достойная!), известна не только участием в этой группе, а также записанными в сходном стиле, и даже более «лиричными» сольными альбомами, а также участием во многих «разовых» арт-роковых проектах вместе с другими известными музыкантами и исполнителями. С «сольным» творчеством Annie Haslam я надеюсь вас со временем еще познакомить.
А сегодня представляю вам композицию Jekyll And Hyde из альбома Renaissance “Azure D'or” 1979-го года. Композиция написана по мотивам «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» (Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde) — готической повести (небольшого романа) Роберта Льюиса Стивенсона.
Итак, встречайте: Jekyll And Hyde!

И еще немного о музыке и литературе.
Сегодня у нас пусть и не «суперзвёздная», но весьма известная группа Tangerine Dream, которая в основном исполняет чисто инструментальную медитативно-психоделическую электронную музыку. Однако есть в творчестве группы и весьма любопытные исключения. В частности, альбом “Tyger” 1987-го года. И сам альбом, и заглавная композиция названы в честь знаменитого стихотворения Уильяма Блейка “Tyger, Tyger…”. Заглавная композиция написана как раз на стихи Блейка, которые не раз послужили основой для песен самых разных групп, а также оказали немалое влияние на мировую литературу. Как на мой взгляд, песня на стихи Блейка в исполнении Tangerine Dream – одна из лучших вариаций на эту тему в музыке.
Так что встречайте: Tangerine Dream, песня Tyger на стихи Уильяма Блейка!

В прошлом выпуске рубрики я представил вам композицию группы Tangerine Dream “Tyger, Tyger…” на стихи Уильяма Блейка “Tyger, Tyger…”. Ну и, конечно, после этого я никак не мог пройти мимо одной малоизвестной, но весьма интересной британской группы: Tiger, — на которую Блейк повлиял, что называется, «по полной программе». Группа собралась в 1975-м году в Лондоне и просуществовала до 1978-го года, выпустив всего два студийных альбома: дебютный «Tiger» (1976) и «Goin' Down Laughing» (также в 1976-м году). Группа играла в оригинальном «гибридном» стиле, в котором сочетались блюз-рок, хард-рок и прогрессив-рок. Как на мой взгляд / слух, оба альбома группы заслуживают всяческого внимания, хотя отыскать их непросто (особенно второй альбом).
Хотел представить вам сегодня для сравнения с Tangerine Dream песню на все то же стихотворение Уильяма Блейка “Tyger, Tyger” в исполнении группы Tiger из их дебютного альбома — но в сети в виде видео / аудио отдельно этой песни не нашел. Зато нашел их дебютный альбом полностью. На него и даю ссылку. Альбом вполне заслуживает того, чтобы послушать его полностью. А если для начала желаете послушать именно песню “Tyger, Tyger” (финальную в альбоме) — то добро пожаловать на отметку 34:00 — именно с нее начинается эта песня на записи.
Итак, группа Tiger, дебютный альбом «Tiger» — встречайте!

Сегодня представляем знаменитую симфо-арт-роковая группа Emerson, Lake & Palmer (ELP). Лучшие альбомы группа записала в 70-е годы прошлого века — и внесла не меньший вклад в развитие симфо / арт рока, чем те же Yes и Genesis. В 80-е годы группа два дважды меняла состав — причем так, чтобы фамилии участников все равно начинались на ELP; при этом Эмерсон и Лейк группу не покидали. Эксперименты с новыми участниками вышли не слишком удачными, и в итоге в начале 90-х Палмер вернулся в группу, и с его участием ELP выпустили еще два вполне приличных альбома (хотя и несколько «не дотягивающих» до альбомов 70-х). После чего группа распалась окончательно. Однако их «музыкальное наследие» 70-х можно с чистой совестью включить в «золотой фонд» симфо-арт рока.
Сегодня я представляю вам композицию Still...You Turn Me On из одного из лучших альбомов ELP “Brain Salad Surgery” 1973 года. Кстати, обложку для этого альбома нарисовал знаменитый Hans Ruedi Giger — да-да, тот самый Гигер, который создал бессмертный образ Чужого для одноименного фильма Ридли Скотта 1979 г. и последующей франшизы. И стиль Гигера на обложке альбома отлично узнаваем!
Итак, встречайте: группа ELP, композиция Still...You Turn Me On!

А теперь на очереди весьма известная в свое время, а сейчас незаслуженно подзабытая группа Iron Butterfly. Группа собралась в 1966 году в Сан-Диего, первый альбом выпустила в 1968-м году, после чего многократно меняла состав, распадалась, собиралась вновь, снова распадалась... Играли Iron Butterfly так называемый «тяжелый эсид-рок» с элементами прог-рока и блюза. Весьма любопытный и оригинальный стиль / манера, как по мне. Свой заметный вклад в историю и многообразие рок-музыки Iron Butterfly безусловно внесли.
Сегодня представляю вам, быть может, не самую характѐрную, но, как по мне, одну из лучших композиций группы: Soldier in Our Town из альбома “Metamorphosis” 1970-го года.
Встречайте!

Сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас не особо известная, но при этом заслуживающая всяческого внимания и весьма интересная французская группа Taï Phong. Как всегда, пишут, что это прогрессив-рок, но, как по мне, этот термин слишком расплывчатый, а вот определение «симфо-арт-рок» в данном случае будет куда точнее. Группу организовали два живущих во Франции брата-вьетнамца Khanh Maï (гитара, вокал) и Taï Sinh (бас-гитара, гитара, вокал, клавишные) в 1972-м году. Первый альбом группы вышел в 1975-м. Поют братья на английском и иногда — на французском, но благодаря особенностям вьетнамской фонетики, присущим их голосам, исполнение у них получается весьма оригинальным и красивым, с тонкими обертонами, вибрациями и акцентами.
Кроме двух братьев-вьетнамце в состав группы вошли Alain Gardet (клавишные), Stephan Caussarieu (ударные и перкуссия) и Jean-Jacques Goldman (гитара, вокал, скрипка). Группа выпустила три альбома, из которых всяческого внимания заслуживают первые два: Taï Phong (1975) и Windows (1976), хотя и в третьем альбоме есть достойные композиции. После чего группа распалась, а в 2000-м году вновь воссоединилась, но уже с сильно изменившимся составом. На сегодня самый свежий альбом группы «Dragons Of The 7th Seas» датирован 2021-м годом. Как по мне, альбомы, записанные после воссоединения группы, уступают ранним, но сами по себе тоже достаточно неплохи и интересны, и заслуживают того, чтобы, по крайней мере, ознакомиться с ними.
Представляю вам одну из лучших композиций группы из дебютного альбома “Taï Phong” 1975-го года: Out Of The Night.
Встречайте!

NB. Администрация сайта сделала плейлисты, которые будут пополнятся по мере выхода новых рекомендаций: YouTube Music