My favorite rock songs #119 - #145

25.12.2025

Двенадцатая часть заметок о любимых рок-композициях Дмитрия Громова (последняя в 2025 году).

Понемногу сдвигаемся от электронной музыки в сторону электронного арт/симфо-рока. И сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас прогрессив/спейс-рок-группа Eloy из Германии. Название группы позаимствовано из фантастического романа Герберта Уэллса «Машина времени», где «элои» — название изнеженной и беспечной расы людей в далеком будущем.
Группа была создана гитаристом Франком Борнеманном, который является единственным постоянным членом группы с момента её основания. Первоначальный состав коллектива: Манфред Вижорке (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Эрих Шривер (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас).
В 1970 году выходит первый сингл группы. В 1971 году Eloy выпускает дебютный одноимённый альбом, характеризующийся психоделическим звучанием и социальными текстами. Почти сразу после выхода альбома группу покинул Эрих Шривер, являвшийся автором всех песен с социальной тематикой. На место Шривера приходит Фриц Рандов. Следующий диск Inside кардинально отличается от предыдущего альбома, поскольку группа полностью переориентируется на новый стиль — прогрессивный рок. Следующие два альбома «Floating» и «Power and the Passion» приносят группе широкую популярность в Германии и Европе. В 1975 в группе наметился серьёзный раскол: часть музыкантов хотела изменить стиль звучания на «спейс-рок», другая же желала оставить все как есть и исполнять прогрессив. В связи с этим команда на время распалась.
В 1976 Борнеманн решает снова возродить Eloy. В группу были приглашены новые музыканты: Клаус-Питер Мациол (бас, вокал), Детлев Шмидтхен (клавишные, вокал) и Йорген Розенталь (ударные, вокал). Новым составом были созданы альбомы, ставшие «классическими» для Eloy: «Dawn» и «Ocean». Через несколько лет Шмидтхен и Розенталь покинули Eloy, чтобы заняться сольной карьерой, и на их место пришли Ханнес Фолберт и Джим Макгилвери. Также в составе появился гитарист Ханнес Аркона. В 1980 году обновленный коллектив выпустил новый альбом «Colours», который отличался от остальных несколько более тяжёлым звучанием. Последующие альбомы были объединены научно-фантастической тематикой, темой Космоса. Для их звучания характерно доминирование клавишных в аранжировках. После выхода альбома «Metromania» и ряда прощальных концертов, среди которых был и концерт в знаменитом лондонском клубе Marquee (его в качестве зрителей посетили участники группы Marillion), группа вновь распалась вследствие музыкальных разногласий.
В 1988 году Борнеманн снова возобновил деятельность Eloy, и на этот раз был приглашен только один музыкант: Михель Герлах. Вдвоём они выпускают два альбома: «Ra», напоминающий по звучанию «Colours», и спустя четыре года — «Destination». C 1993 по 1994 год Борнеманн и Герлах при поддержке бывших участников Eloy перезаписывают классические композиции группы для сборников «Chronicles». В 1994 году вышел новый студийный альбом «The Tides Return Forever». В 1998 году к группе присоединился ударник Бодо Шопф, и в том же году выходит альбом «Ocean 2», который получил позитивный отклик у слушателей. Его звучание напоминало о периоде расцвета творчества коллектива. В ноябре 2009 года группа вернулась к слушателям с новым студийным альбомом «Visionary». Альбом по звучанию напоминал работы группы периода 80-90-х годов и получил сдержанные, но в целом позитивные оценки слушателей. В 2011 году выпущен двойной DVD «The Legacy Box», где впервые представлены все сохранившиеся видеосъемки коллектива. В 2011 году группа возобновила концертную деятельность.
В 2017 и 2019 в двух частях на двух отдельных дисках вышла написанная Франком Борнеманном рок-опера «The Vision, the Sword and the Pyre» о Жанне д’Арк. Самый свежий альбом Eloy на сегодня — «Echoes from the Past» — датируется 2023-м годом.
Сегодня я хочу представить вам композицию «Journey Into 1358» из концептуального альбома / рок-оперы группы Eloy, посвященного путешествиям во времени, где смешиваются научная фантастика, фэнтези и романтическая и драматичная история любви, — «Power And The Passion» 1975-го года.
Встречайте!

Сегодня у нас британская рок-группа из Бирмингема Electric Light Orchestra (сокращённо ELO), созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970 году. Группа была весьма популярна в 1970-е — 1980-е годы, в период с 1971 по 1986 год (основной период её активности) выпустила 11 студийных альбомов.
Группа экспериментировала в различных музыкальных направлениях: от арт- / симфо- / прогрессив-рока до поп-музыки. С самого начала деятельности группы Джефф Линн решал все организационные вопросы, писал все оригинальные композиции группы и продюсировал каждый альбом. К середине 1970-х ELO стала одной из самых популярных и продаваемых музыкальных групп. С 1972 по 1986 год ELO сочетала работу в Великобритании и США.
Как по мне, творчество этой группы оставило заметный след в истории рок-музыки и заслуживает всяческого внимания. Самые удачные работы Electric Light Orchestra приходятся на 70-е годы прошлого века. И среди них — один из лучших альбомов группы, «Eldorado», 1974-го года. Сегодня хочу представить вам композицию Nobody's Child из этого альбома.

Встречайте редкого гостья: не слишком известная но весьма интересная финская метал-группа Deathlike Silence, основанная летом 2003 года в городе Турку. Deathlike Silence — группа, которая привнесла новое звучание в «металлическую» музыку: gravedigger metal, как сами музыканты называли это направление. Некоторые считают это направление разновидностью melodic heavy metal, некоторые — «мрачной» разновидностью power metal с некоторой «примесью» sympho-metal. Но в любом случае, другой группы со звучанием, схожим с Deathlike Silence, лично мне не попадалось. Красивая и мрачная мелодика, уверенный драйв, мощное звучание, неповторимый женский вокал — контральто Maya Liittokivi, которое идеально вписалось в стиль группы… И кладбищенско-мистическая тематика большинства песен: кладбища и могилы, мертвецы и призраки, вампиры и зомби, мрачная «романтика» и эстетика смерти — и прочая занимательная некромантия!
В общем, не заскучаешь!
В состав группы входили: Maya Liittokivi – вокал; Ville Taina – гитара; Elmo Karjalainen – гитара; Janne Venho – ударные; Tobias Björkwall – бас; Tuomas Yli-Kovero – клавишные. Группа создала себе имя, выпустив в 2007 году дебютный альбомом «Vigor Mortis», на котором в полной мере присутствовали все описанные выше характерные особенности манеры и стиля Deathlike Silence. А песня из этого альбома Six Feet Under The Ground стала настоящим хитом в Финляндии. Следом группа выпустила еще один альбом: «Saturday Night Evil» (2009), выдержанный примерно в том же стиле, что и первый. После чего группа вскоре распалась.
Скажем честно, особым разнообразием Deathlike Silence не отличались, практически во всех своих композициях чётко следуя в едином русле раз выбранного стиля и тематики. Тем не менее, играли они интересно, профессионально и в достаточно оригинальной манере, а из двух их альбомов я успешно собрал себе персональный «Best» на свой собственный вкус: хитов вполне хватило.
Сегодня я хочу представить вам композицию House On Haunted Hill – на мой субъективный вкус лучшую у Deathlike Silence — из дебютного альбома группы «Vigor Mortis» 2007-го года.

Tarja (Tarja Turunen) — Тарья Сойле Сусанна Ту́рунен Кабули (Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli), родилась 17 августа 1977 года в деревне Пухос, близ Китеэ, Финляндия), более известна как Тарья — финская певица, бывшая вокалистка симфоник-метал-группы Nightwish. Отличается характерным голосом — классическим сопрано, которое называют «оперным». Голос и сценический образ Турунен заметно повлияли на тяжёлую музыку, особенно симфоник-метал, и на роль женщин в рок-музыке.
Турунен впервые получила известность как вокалистка Nightwish. Она пришла в группу с самого начала в 1996 году, став одной из её основателей вместе с Туомасом Холопайненом и Эмппу Вуориненом. С Nightwish Турунен записала пять студийных альбомов, гастролировала и снималась в клипах; её голос стал «визитной карточкой» и одной из составляющих успеха группы. После громкого увольнения из Nightwish в 2005 году из-за финансовых и организационных разногласий Tarja ушла в сольное творчество. При этом симфоник-метал в исполнении Тарьи стал звучать несколько мягче и лиричнее, чем у Nightwish. Кроме симфо-металла в палитре сольного творчества Тарьи присутствуют оперные арии, рок-баллады, элементы фолка, а также чисто акустические и фортепьянные аранжировки. Кроме того Тарья также стала композитором и автором текстов части исполняемых ею песен. Особняком стоит альбом Тарьи «Ave Maria» 2015-го года, на котором Тарья исполнила 12 версий (13, если считать бонус-трек) знаменитой молитвы Ave Maria как классических, так и более современных композиторов, включая одну собственную версию.
Тарья номинировалась на шесть наград Emma, её дебютный сольный альбом стал «золотым», и многие издания включают её в свои списки лучших метал-вокалисток. Тарья замужем за своим менеджером Марсело Кабули, у них есть дочь.
Сегодня хочу представить вам один из наиболее известных (и без сомнения удачных!) хитов Тарьи, песню I Walk Alone из дебютного альбома 2009 года «My Winter Storm». Представляю вам чуть более раннюю, «сингловую» версию этой песни 2007-го года вместе с оригинальным видеоклипом на неё.

Думаю, по этим заметкам кое у кого могло сложиться впечатление, что я слушаю исключительно старую, а то и вообще раритетную, антикварную или даже древнюю музыку времен мамонтов, динозавров и проводных дисковых телефонов. Да, я люблю старый рок, благо с 60-х годов прошлого столетия по сегодняшний день накопилось огромное количество более чем достойных групп, альбомов и композиций. Но и самая, что называется, свежая музыка, исполненная буквально вчера или сегодня, мне отнюдь не чужда. Чтобы не быть голословным, этот и несколько следующих моих музыкальных постов я посвящу композициям и альбомам, вышедшим в свет в нынешнем, 2025-м году.
Итак, сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас хард-роковая группа Michael Schenker Group («Группа Михаэля Шенкера», Германия; сокращенно «M.S.G.»), с их новейшим альбомом «Don't Sell Your Soul», который вышел совсем недавно — 3 октября этого, 2025 года! «Don't Sell Your Soul» — это вторая часть трилогии альбомов, которая началась с альбома 2024 года «My Years With UFO». На мой взгляд, альбом получился очень удачным, всем ценителям хард-рока и hard’n’heavy всячески рекомендую!
«Don't Sell Your Soul» был спродюсирован самим Михаэлем (Майклом) Шенкером и Майклом Фоссом и записан с давними участниками Michael Schenker Group: Бодо Шопфом (ударные), Барендом Курбуа (бас-гитара) и Стивом Манном (гитара, клавиши). Вокальные партии исполняет Эрик Гренвалл, бывший вокалист Skid Row. Также в качестве приглашенных вокалистов выступают Робин МакОули, Роберто Димитри «Lia» Лиапакис и Майкл Фосс.
Немного подробнее о Михаэле Шенкере (он, кстати, младший брат Рудольфа Шенкера из «Scorpions») и его группе я расскажу позже, а сейчас хочу представить одну из лучших, на мой взгляд / слух / вкус, песен из нового альбома группы — заглавную «Don't Sell Your Soul», которая называется так же как и сам альбом.

Продолжаем наш небольшой и очень выборочный экскурс по самым новым альбомами и композициям, что вышли в нынешнем, 2025-м году.
Don Airey, британский пианист, органист, композитор и аранжировщик, игравший в таких группах как Hammer Кози Пауэлла, Colosseum II, сотрудничавший с такими музыкантами как Gary Moore и Neil Murray и многими другими. В 1977 году Эйри принял участие в записи альбома Эндрю Ллойда Уэббера «Variations», позже записал клавишные партии для альбома Black Sabbath «Never Say Die!». Вскоре Кози Пауэлл пригласил Дона в Rainbow (куда сам перешёл несколько раньше), и в конце 1978 года Дон становится полноценным участником группы. С Rainbow он записал альбомы «Down to Earth» (1979) и «Difficult to Cure» (1981).
С 1981 по 1985 годы Дон работал с Оззи Осборном, а также сотрудничал с Гэри Муром, группой Берни Марсдена Alaska и другими. В 1986 году Дон записывает клавишные партии для альбома Whitesnake («Whitesnake 1987»), участвует в гастролях Jethro Tull, а также записывает клавишные партии для их альбома «Crest of a Knave».
В начале 1988 года Эйри приступил к работе над своим первым сольным альбомом «K2», в записи которого приняли участие Гэри Мур и Кози Пауэлл.
Затем Эйри вновь сотрудничает с Whitesnake, участвуя в записи альбома «Slip of the Tongue». Осенью 1989 года Эйри снова присоединяется к Гэри Муру в работе над альбомами «After the War» и «Still Got the Blues», где он записал все партии Хаммонда и сделал оркестровки.
В 1990-е годы Дон Эйри продолжал записываться и гастролировать с Брайаном Мэем («Back to the Light», 1993), Кози Пауэллом («The Drums are Back», 1992), Judas Priest («Painkiller», 1990 — кстати, позднее он также записал все клавишные партии для рок-оперы Judas Priest «Nostradamus» (2008)), Гленном Типтоном («Baptizm of Fire», 1997), Мики Муди («I Eat them for Breakfast», 2000), Ули Джон Ротом («Transcendental Sky Guitar», 2000), G3 и многими другими. В 1997 году выполнил аранжировку песни «Love Shine a Light» для группы Katrina and the Waves, выступил как клавишник, музыкальный руководитель и дирижёр оркестра на её исполнении в программе конкурса «Евровидение», где группа заняла первое место.
Дон Эйри играл в группе «Company of Snakes», когда басист Роджер Главер обратился к нему летом 2001 года с просьбой подменить на гастролях заболевшего клавишника Джона Лорда. Эйри удалось удачно вписаться в звёздный коллектив, и в 2002 году, когда Джон Лорд решился оставить Deep Purple ради работы над симфоническими произведениями и блюзами — Дон Эйри стал постоянным участником группы Deep Purple. Параллельно Дон Эйри продолжил периодически записывать свои сольные альбомы. Самый новый на сегодня альбом Дона Эйри «Pushed to the Edge» вышел в свет 28-го марта нынешнего, 2025-го года. Альбом весьма достойный, как по мне, и выдержан стиле хард-рока / прогрессив-рока. Хочу сегодня представить вам композицию «Moon Rising» из этого альбома.

Короткий очень выборочный просмотр альбомов 2025-го года продолжается. Cегодня у нас ещё один бывший участник Deep Purple — Гленн Хьюз (Glenn Hughes, род. 21 августа 1951 года, Каннок, Стаффордшир, Англия) — британский бас-гитарист, автор песен и вокалист, известный также участием в рок-группах Trapeze, Black Sabbath, Black Country Communion, Phenomena и HTP, а также сольной карьерой. Некоторое время также принимал участие в сольной карьере Тони Айомми, гитариста Black Sabbath.
Сольных альбомов, а также альбомов в соавторстве с другими музыкантами в самых разных стилях Хьюз записал немало, и самый свежий из них вышел совсем недавно — 5-го сентября нынешнего, 2025-го года. Этот альбом под названием «Chosen» выдержан в стиле хард-рока, местами с небольшим уклоном к блюз-року. Альбом, надо сказать, не слишком выдающийся, но в целом достаточно неплохой, и из него есть, что выбрать для представления.
Хочу представить вам одноименную с альбомом композицию «Chosen».

И снова — музыка 2025-го года! Великий и ужасный Alice Cooper! Несмотря на возраст, Элис Купер не устаёт удивлять и радовать. Его новый альбом «The Revenge of Alice Cooper», вышедший в этом, 2025-м году, что называется «хорош, и хорош весьма!» (с) В нём отчётливо чувствуются вокально-музыкальные приёмы и перекличка с лучшими альбомами Купера, записанными в 70-е годы прошлого столетия — в частности, со знаменитым «Welcome to My Nightmare» (1975), и не только — но при этом с обновленным звучанием и рядом новых ходов. Как говорится, вино лучше пить выдержанное, но наливать его в новые меха. Так и с музыкой Купера: проверенная временем, она обретает новое звучание, не теряя при этом лучших музыкальных находок прошлого века. Хард-рок, арт-рок, вкрадчивые нотки психоделики, нарочитая театральность (в хорошем смысле слова), атмосферность — и неповторимая манера исполнения, свойственная только Alice Cooper, и никому более! В общем, новый альбом Alice Cooper всячески рекомендую и представляю вам композицию из него «Black Mamba».
Встречайте!

2025-й продолжается! Сегодня, незадолго до Хелловина, в рубрике у нас знаменитая power metal группа Helloween из Германии. В некоторых композициях Helloween заметен уклон в сторону speed metal, но в целом это все же power metal, более того — классика этого направления музыки и одни из его основателей. Заявили о себе Helloween в далёком уже 1985-м году мини-альбомом (EP) «Helloween» и последовавшим за ним полноформатным альбомом «Walls Of Jericho» (1985). Но настоящая известность и популярность пришли к группе после выхода двух их альбомов «Keeper Of The Seven Keys Parts I & II» (1987-1988). С тех пор Helloween прочно обосновались на звёздном небосклоне металлической музыки и продолжают сиять оттуда по сей день. Самый новый на сегодня альбом Helloween – «Giants & Monsters» – вышел в свет в нынешнем, 2025-м году на двух CD. Альбом, как по мне, весьма достойный — как говорится, старый конь борозды не портит. Представляю вам композицию из него «A Little Is A Little Too Much».

И год 2025-й, и группа не слишком старая, к слову. Сегодня с нами шотландская инди-рок группа Franz Ferdinand, образовавшаяся в Глазго в 2002-м году. За время своего существования Franz Ferdinand выпустили ряд альбомов, где удачно сочетаются инди-рок, классический старый рок и пост-панк с лёгкой примесью «новой волны» — и обрели немалую известность и популярность. Самый новый на сегодня альбом группы «The Human Fear», вышедший в нынешнем, 2025-м году, также вполне хорош, как по мне. Представляю вам композицию из него «Night Or Day».

Сегодня у нас пауэр-метал / симфо-метал группа Avantasia немецкого вокалиста и клавишника Тобиаса Заммета (Tobias Sammet). В 2001-2002 годах Тобиас Заммет вместе с рядом приглашённых музыкантов и вокалистов записал и выпустил на двух дисках рок-оперу «Avantasia» (которую я в свое время уже представлял в своей рубрике), после чего основал музыкальный проект / группу с тем же названием. За прошедшие годы группа выпустила целый ряд весьма интересных альбомов в стиле симфо/пауэр-метал, в основном c фэнтезийным / мистическим содержанием. Самый свежий на сегодня альбом Avantasia под названием «Here Be Dragons» (ага, снова фэнтези!) вышел в свет 28-го февраля текущего 2025-го года на целых трёх CD. На первом диске представлены новые оригинальные студийные композиции, на втором — «бонус-треки» и заловые («живые») исполнения, а на третьем — чисто инструментальные версии композиций с первого диска. Альбом, как по мне, в целом не лучше и не хуже других альбомов Avantasia – т. е., вполне хорош, хоть и не шедевр-шедевр. Представляю вам одну из лучших, как на мой вкус / взгляд / слух, композиций этого альбома The Witch (featuring Tommy Karevik).

Эдди Джобсон (Eddie Jobson, родился 28 апреля 1955, Биллингем, Стоктон-он-Тис, Англия) — британский виртуозный клавишник и скрипач, музыкант с классическим образованием, яркий представитель арт-рок музыки. Участник групп U.K., Roxy Music, Jethro Tull, Curved Air, работал с King Crimson, Фрэнком Заппой, был приглашенным музыкантом на выступлениях Yes, Deep Purple и др.
Начал играть на пианино с 7 лет, на скрипке — с восьми. В 16 лет начинал играть на электроскрипке в группе Fat Grapple. В клубе Redcar Jazz Club Эдди знакомится с группой Curved Air и начинает играть с ними. В 1973 году он заменяет Брайна Ино в группе Roxy Music, с которой он записывает 3 альбома и участвует в турне.
В 1977 году Эдди вместе с бывшими музыкантами King Crimson Биллом Бруфордом и Джоном Уэттоном создает группу UK, на место гитариста приглашается Алан Холдсворт. После распада группы в 1980 году Эдди работает над сольными проектами, попутно принимая приглашение Иэна Андерсона поучаствовать в его сольном проекте. Эдди едет в мировое турне, которое заканчивается триумфальным концертом во Франции.
В 80-е Джобсон выпускает два альбома: The Green Album / Zinc (1983) и Theme of Secrets (1985). В 80-е и 90-е годы Эдди успешно работает на телевидении, в частности, пишет музыку к ста сериям сериала «Детектив Нэш Бриджес».
Сегодня хочу вам представить песню Eddie Jobson из его первого сольного альбома “Zinc (The Green Album)” 1983-го года под названием Easy For You To Say.

Сегодня у нас снова Michael Schenker Group («Группа Михаэля Шенкера», Германия; сокращённо «M.S.G.»; в 1986—1992 годы группа называлась McAuley Schenker Group) — хард-рок группа, основанная бывшим соло-гитаристом групп Scorpions и UFO Михаэлем Шенкером, младшим братом лидер-гитариста, композитора и основателя группы Scorpions Рудольфа Шенкера. Стиль группы — классический хард-рок с упором на мелодичность, иногда — с уклоном в heavy metal / hard’n’heavy. Михаэль известен своеобразной индивидуальной манерой игры на гитаре и приверженностью своей чёрно-белой «Gibson Flying V».
В 1980-м под руководством известного по Deep Purple и Rainbow Роджера Главера был записан дебютный альбом группы, названный The Michael Schenker Group, с вокалистом Гэри Барденом. В сессиях приняли участие Мо Фостер (бас), Саймон Филипс (ударные) и Дон Эйри — теперешний клавишник Deep Purple (ясное дело, клавишные). В последующем мировом турне эту троицу сменили Крис Глен, Кози Пауэлл (приятель Дона Эйри) и Пол Рэймонд соответственно. Во время этих гастролей был записан концертник One Night at Budokan, выпущенный в Японии.
При записи очередной студийной работы Гэри Барден был бесцеремонно выгнан из рядов «M.S.G.». Вместо него на сессии Assault Attack (1982) был взят бывший вокалист Rainbow Грэм Боннет, где он выступал с Эйри, Пауэллом и Главером. Этим перестановки не ограничились — за ударными теперь сидел Тед Маккена, а на клавишах — Томми Эйр, уступивший после сессий место Энди Наю. На одном из концертов этого состава Боннет вышел на сцену пьяным и начал вытворять нечто непотребное, что привело в ярость Шенкера. Грэма тут же выставили за дверь, а в M.S.G. вернулся Гэри Барден.
Вскоре было решено пополнить состав группы вторым гитаристом, но ни Дерек Сент-Холмс, ни Джон Верити не продержались долго на этом месте. Зато на концертнике Rock Will Never Die погостили «скорпионы» — старший брат Михаэля Рудольф Шенкер и Клаус Майне. После этого Барден ушёл во второй раз. Занявший его место Рэй Кеннеди не пробыл в M.S.G. и до конца года. В феврале 1984-го ушёл Крис Глен, создавший сольный проект, а вскоре из Michael Schenker Group ушли и Маккена с Наем.
Михаэль, оставшись в одиночестве, скооперировался с бывшим участником Grand Prix Робином МакОули, а группу переименовал в McAuley Schenker Group. Когда была реанимирована прежняя вывеска, M.S.G., в состав группы кроме Шенкера вошли Лейф Сандин (вокал), Барри Спаркс (бас) и Шэйн Гаалас (ударные). Правда, когда группа собралась на гастроли в Штаты, у Сандина возникли проблемы с визой, и его пришлось заменить американцем Дэвидом Ван Ландингом. А в последующем визите в Японию у M.S.G. было целых два вокалиста — Сандин и Ван Ландинг.
Шенкер продолжал тасовать кадры, и ко времени записи The Unforgiven (1999) в команде присутствовали Келли Килинг (вокал), Сет Бернстейн (гитара) и Джон Ондер (бас). Но мало того, что Михаэль не давал покоя своим коллегам, он и сам основательно метался между UFO и своим проектом, словно не зная, чему отдать предпочтение. А ещё явно чтобы «потроллить» свою другу прежню группу, он озаглавил диск, записанный в 2001 году «Be Aware of Scorpions» (альбом вышел в 2002-м). В очередной раз Шенкер ушёл из UFO (как обычно в середине тура) в 2003 году, чтобы подготовить новый диск Michael Schenker Group «Arachnophobiac» (2003)...
Самый свежий альбом группы 2025-го года я вам уже представлял, а сегодня хочу представить вам песню Группы Михаэля Шенкера Rock You To The Ground из альбома 1982-го года «Assault Attack».

Возвращаемся к группе Franz Ferdinand — шотландской инди-рок-группа из города Глазго, созданной в 2002 году, и на сей раз я расскажу о ней чуть подробней.
Участники «Franz Ferdinand» играли в разных группах в течение 1990-х годов, в том числе таких как «The Karelia», «Yummy Fur», «10p invalders» и «Embryo». Алекс Капранос и Пол Томсон играли вместе в группе «Yummy Fur» и впоследствии объединились, чтобы писать песни. Примерно в то же время Капранос учил своего друга Боба Харди играть на бас-гитаре. Также в 2001 году Капранос встретился с гитаристом Ником Маккарти, который вернулся в Шотландию после обучения джазовой игре в Германии.
В мае 2003 года группа подписала контракт с независимым лейблом Domino Records и записала мини-альбом, который планировалось выпустить самостоятельно, однако вместо этого его выпустили на Domino под названием Darts of Pleasure во второй половине 2003 года.
Свой дебютный альбом «Franz Ferdinand» группа записывала на Gula Studios в Мальме под руководством продюсера группы The Cardigans Торе Йоханссона. 9 февраля 2004 года вышел альбом «Franz Ferdinand», за который группа получила две награды на Brit Awards 2005 года. Было продано около 3,6 миллионов копий альбома по всему миру.
В сети пишут, что стиль Franz Ferdinand — это инди-рок и постпанк. Но, на мой взгляд, в стиле этой группы есть многое от «новой волны», а также от классического старого рока конца 1960-х — первой половины 1970-х годов; в некоторых их песнях даже можно заметить кое-что вдохновлённое творчеством The Beatles. Возможно, это и есть постпанк? В любом случае, творчество этой группы достаточно оригинально и интересно, и заслуживает того, чтобы с ним ознакомиться.
...Большую часть 2005 года группа провела в студии в Шотландии, записывая свой следующий, второй альбом под названием «You Could Have It So Much Better». Он вышел 3 октября 2005 года. 26 января 2009 года вышел третий студийный альбом, который группа записала в Глазго в середине 2007 года. В феврале 2010 года группа объявила о начале записи четвертого студийного альбома, который вышел 26 августа 2013 года и получил название «Right Thoughts, Right Words, Right Action»...
9 марта 2022 года Franz Ferdinand выступили на благотворительном мероприятии «Night for Ukraine», которое состоялось в Раундхаусе на севере Лондона. Собранные средства были переданы комитету по чрезвычайным ситуациям Disasters Emergency Committee для оказания помощи людям, которые после российского вторжения были вынуждены покинуть Украину. Благотворительное мероприятие было организовано Фабьеном Риггаллом (Fabien Riggall) в сотрудничестве с выходцами из Украины, поп-дуэтом Bloom Twins.
Самый свежий альбом Franz Ferdinand на данный момент — «The Human Fear» 2025 года.
Текущий состав группы:

• Алекс Капранос — вокал, соло-гитара (2002—по настоящее время); клавишные, пианино (2005—по настоящее время).
• Боб Харди — бас-гитара, перкуссия (2002—по настоящее время); бэк-вокал (2002—2008).
• Дино Бардо — ритм-гитара, бэк-вокал (2017—по настоящее время).
• Джулиан Корри — клавишные, синтезаторы, соло-гитара, бэк-вокал (2017—по настоящее время).
• Одри Тейт — барабаны, перкуссия (2021—по настоящее время).

Сегодня я хочу представить вам песню Franz Ferdinand «You're The Reason I'm Leaving» из альбома «You Could Have It So Much Better» 2005 года.

Сегодня с нами группа Illusion, в которой в конце 70-х годов прошлого столетия воссоединились музыканты, участвовавшие в группе Renaissance при записи альбома 1971 года. (О группе Renaissance я уже немного рассказывал ранее в своей рубрике.) Незадолго перед созданием Illusion умер вокалист и гитарист Keith Relf (14 мая 1976 г.) – участник легендарных Yardbirds и Renaissance, который должен был петь в Illusion. Пришлось искать ему замену. В итоге исполнять вокальные партии пригласили Jane Relf – младшую сестру покойного. Также часть вокальных партий взял на себя Jim McCarty (тоже бывший участник Yardbirds и Renaissance). В группе он также играл на акустической гитаре и перкуссии. Упор в музыке группы был сделан на многочисленные клавишные инструменты, за которые отвечал John Hawken. Кроме Renaissance, он успел поиграть в ряде других групп: от Cruisers Rock Combo в 1960-62 гг. до Strawbs в 1973-м. Партии бас-гитары исполнял Louis Cennamo. Также для записи альбомов были приглашены: гитарист John Knightsbrtidge и ударник Eddie McNeil; на бэк-вокале был замечен Paul Samwell-Smith, тоже бывший участник Yardbirds, который кроме того стал продюсером Illusion.
В итоге группа реализовала два альбома на лейбле Island records: «Out Of The Mist» (1977) и «Illusion» (1978). В музыке Illusion чувствуется сильное влияние классики и английского фолка (а также группы Renaissance, из которой вышли некоторые музыканты Illusion). Это красивый и мелодичный арт/симфо-рок, он же «прогрессивный рок».
В 1989-1990 годах интерес к музыке группы Illusion вновь возрос благодаря выпуску в 1989 году альбома «Enchanted Caress», составленного из демо-записей группы, предназначавшихся для третьего полновесного альбома Illusion, который планировался к выпуску ещё в 1979 году.
В 2001 музыканты собрались снова, что бы под названием Renaissance Illusion выпустить ещё один альбом «Through the fire», автором песен в котором и продюсером был Jim McCarty. В целом, группа достаточно интересная, и ознакомиться с ее творчеством имеет смысл. Сегодня я хочу представить вам композицию Beautiful country из дебютного альбома Illusion «Out Of The Mist» 1977-го года.

Сегодня у нас снова знаменитый Alice Cooper!
У Элиса Купера немало замечательных альбомов — не только шикарный «Welcome to My Nightmare». Но почти все они были записаны в 70-е годы прошлого века. Более поздние альбомы Купера тоже вполне неплохи, но до лучших альбомов 70-х все же не дотягивают. Есть сильное подозрение, что и сам Alice Cooper это понимал, и вот в 2012-м году он решил как следует «тряхнуть стариной» и записал альбом с символичным названием-аллюзией «Welcome 2 My Nightmare». Альбом и правда несколько напоминает «Welcome to My Nightmare» 1975-го года — хотя, разумеется, не является его повтором. И надо сказать, «возвращение к истокам» вышло более чем удачным! Альбом хорош и хорош весьма. И если до оригинального «Welcome to My Nightmare» он всё же несколько не дотягивает, то другим лучшим альбомам Купера 70-х годом ни в чём не уступает: оригинальные аранжировки, ритм и мелодика, стильность, атмосфера и настроение, неповторимый вокал Элиса Купера — всё на месте!
Кстати, самый новый на сегодня альбом Купера «The Revenge of Alice Cooper» 2025-го года, который я вам уже представлял в своей рубрике, тоже весьма хорош, но речь сейчас не о нем.
Сегодня я хочу представить вам мою любимую песню из альбома Купера 2012-го года «Welcome 2 My Nightmare» под названием Last Man On Earth — такой себе хулиганский постапокалипсис с грубоватой чёрной иронией. А ещё местами создаётся впечатление, что перед записью этой песни Элис Купер побывал в нашей Одессе, наслушался «одесской музыки» и отчасти вдохновился её мотивами.
Так что встречайте «Последнего человека на Земле»!

У Deep Purple много знаменитых хитов, но одна из моих любимых песен этой группы в различных сборниках «Best», «Greatest Hits» и т. п. почему-то попадается редко. А песня, как по мне, «хороша, и хороша весьма» (с). Хочу сегодня исправить это упущение и представляю вам песню Pictures Of Home из альбома «Machine Head» 1972-го года.

А знаете ли вы, «откуда ноги растут» у знаменитой песни «Child in Time» моих любимых Deep Purple? Я вот буквально на днях узнал, по наводке одного хорошего человека на Фейсбуке. Была в свое время (в конце 1960-х — начале 1970-х) такая любопытная американская психоделическая симфо-арт-рок-группа It's A Beautiful Day. Так вот, в их дебютном альбоме It's A Beautiful Day 1969-го года обнаружилась практически чисто инструментальная (без текста) композиция «Bombay Calling». И именно она послужила основой для «Child in Time»! Да, Deep Purple и текст свой написали, и инструментальное исполнение сильно переработали, и аранжировку совершенно другую дали, и сам стиль исполнения другой — но основа всё равно осталась.
Немного погодя я бы хотел поподробнее познакомить всех желающих с группой It's A Beautiful Day. А сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас их композиция «Bombay Calling». Можете сами сравнить ее со знаменитой «Child in Time» Deep Purple.
Встречайте!

Раз уж в предыдущей заметке я дал композицию «Bombay Calling» группы It's A Beautiful Day, что легла в основу знаменитой «Child in Time» Deep Purple, то будет логичным сегодня дать в рубрике и саму «Child in Time» в исполнении Deep Purple. Песня без преувеличения легендарная, наверняка все ее много раз слышали, но, уверен, лишний раз напомнить об этой нестареющей классике рок-музыки будет более чем уместно. К группе It's A Beautiful Day я еще вернусь в следующем посте своей рубрики, а сейчас — «Child in Time» в замечательном концертном исполнении из «живого» альбома Deep Purple «Made in Japan» 1972-го года.

А теперь, как я и обещал, мы чуть подробнее остановимся на творчестве группы It’s a Beautiful Day. Это американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году в Сан-Франциско, Калифорния. Группу собрал певец и скрипач Дэвид ЛаФламме (David LaFlamme) и исполнявшая психоделический прог-рок (а точнее, симфо-арт-рок) с элементами джаза, фолка и симфонической музыки.
В первый состав группы It’s a Beautiful Day вошли шесть человек: Дэвид ЛаФламме (скрипка, вокал), его жена Линда (Linda LaFlamme, клавишные), Патти Сантос (Pattie Santos, вокал), Хэл Вагенет (Hal Wagenet, гитара), Митчелл Холман (Mitchell Holman, бас-гитара) и Вэл Фуэнтес (Val Fuentes, ударные). Группа дебютировала в июне 1969 года с альбомом It’s a Beautiful Day, изданным лейблом Columbia Records, который поднялся до #47 в Billboard 200. Определённый успех имел и сингл «White Bird», который стал радиохитом и визитной карточкой группы.
Дебютный альбом был тепло встречен критикой, однако почти сразу же в группе начались перемены состава, в результате чего у группы несколько изменилось звучание. Брак Дэвида и Линды ЛаФламме распался, и Линда ушла из группы (в Titus' Mother), её заменил клавишник Фред Вэбб (Fred Webb). В этом составе It’s a Beautiful Day записали свой второй альбом Marrying Maiden, в котором приняли участие несколько приглашённых музыкантов, в том числе, Джерри Гарсия из Grateful Dead. Этот альбом, изданный в июне 1970, поднялся до #28 в Billboard 200 и до #45 в Великобритании.
Вскоре после выхода второго альбома группу покинули Холман и Вагенет, их заменили Tom Fowler и Bill Gregory. После этого It's a Beautiful Day выпустили ещё два студийных альбома: Choice Quality Stuff/Anytime (1971) и It's a Beautiful Day... Today (1973), а также один концертный альбом. В 1973 году в результате конфликта по поводу авторских отчислений основатель группы Дэвид ЛаФламме был вытеснен из группы, и в 1974 году It's a Beautiful Day распались.
ЛаФламме в 1977 году начал сольную карьеру с White Bird. Патти Сантос погибла 14 декабря 1989 года в автокатастрофе.
В 1997 году It’s a Beautiful Day воссоединились, но из-за конфликта с менеджером сменили название на David LaFlamme Band. Группа в составе, возглавляемом ЛаФламме и Фуэнтесом, продолжает гастролировать (в частности, с Jefferson Starship, 2007). В 1998 году два первые и самые успешные диска группы — It’s a Beautiful Day и Marrying Maiden — были переизданы в виде двойного альбома.
It's a Beautiful Day время от времени воссоединялись для концертов под названием David LaFlamme Band, а также It's a Beautiful Day. С 2000 года It's a Beautiful Day включали основателя Дэвида ЛаФламме и оригинального барабанщика Фуэнтеса. Другими участниками группы были вторая жена ЛаФламме, с которой он познакомился в 1974 году, Линда Бейкер ЛаФламме (вокал), Тоби Грей (бас), Гэри Томас (клавишные), Роб Эспиноза (гитара) и Майкл Причард (ударные). В 2014 -мгоду Роб Каннингем заменил Эспиносу на соло-гитаре. Роб Эспиноза вернулся в качестве соло-гитариста в 2018 году.
В 2009 году Дэвид ЛаФламме начал играть с Phil Lawrence Band и преобразовал группу в It's A Beautiful Day Acoustic. Группа играла акустические версии самых известных хитов со своих ранних альбомов, а также инструментальные оригинальные композиции Фила Лоуренса на мандолине. Они выступали до пандемии в марте 2020 года.
В последующие годы ЛаФламме страдал болезнью Паркинсона. Он умер 6 августа 2023 года в Санта-Розе, Калифорния, в возрасте 82 лет. Линда ЛаФламме умерла от сосудистой деменции 23 октября 2024 года в возрасте 85 лет.
В целом, как по мне, группа весьма интересная. Особенно меня впечатлил их дебютный альбом It's a Beautiful Day 1969-го года. Как минимум, этот альбом группы стоит послушать целиком, кто еще не слышал. Впрочем, и в последующих их альбомах есть целый ряд весьма достойных композиций. Сегодня хочу представить вам композицию Girl With No Eyes из дебютного альбома группы. Очень качественный и душевный психоделический симфо-арт-рок. Кто знает английский, обратите внимание не только на музыку, но и на текст песни — это тоже натуральная психоделика!

Сегодня у нас снова старая добрая группа Slade со своим знаменитым хитом Coz I Luv You. Да-да, именно так на обложке альбома и было написано! Slade вообще были большими любителями повеселиться – в том числе и давая названия песен на обложках альбомов в стиле «как слышыцца, так и пишыцца».
Песня Cause I Love You / Coz I Luv You была выпущена отдельным синглом в 1971-м году в Англии. А в 1972 году сборник Slade с таким же названием был выпущен за пределами Великобритании. Песня, естественно, была включена в этот сборник, а также вошла в сборник группы 1973 года Sladest.
В песне «Cause I Love You» Ли играет на электроскрипке. Песня была написана после того, как Чендлер настоял на том, чтобы группа написала оригинальную песню для следующего сингла. Однажды вечером Ли заявился к Холдеру домой со своей скрипкой и идеей для песни, услышав «Nine By Nine» группы John Dummer Blues Band. Ли предложил Холдеру вместе написать песню, вдохновлённую Джанго Рейнхардтом и Стефаном Граппелли из «Hot Club». Они написали песню за полчаса и положили начало успешному авторскому дуэту Холдера и Ли – этот дуэт впоследствии написал бо̀льшую часть материала Slade. На следующий день группа сыграла эту песню в акустическом варианте Чендлеру, который в ответ провозгласил: «Думаю, ты написал свой первый хит. На самом деле, я думаю, ты написал свой первый хит №1!». Группа сразу же забронировала время в студии Olympic Studios в Барнсе, и песня была записана за два дня.
Эта песня – до сих пор один из самых известных (и действительно удачных!) хитов группы Slade. Так что встречайте: группа Slade, песня Coz I Luv You!

Сегодня в рубрике у нас снова оригинальная и неповторимая американская прогрессив/арт-рок-группа Pavlov's Dog с песней из дебютного альбома «Pampered Menial» 1975-го года (записан в 1974-м году). Группа выделяется не только оригинальным стилем, манерой и аранжировками, но и неповторимым очень высоким, почти женским голосом вокалиста группы David Surkamp. Группа образовалась в Сент-Луисе в 1972-м году, первый альбом выпустила в 1975-м (хотя в некоторых источниках указан 1974-й, но на фирменном диске, что есть у меня в коллекции, однозначно стоит 1975-й) – и с перерывами на временные распады существует, даёт концерты и выпускает студийные альбомы до сих пор. В частности, в нынешнем, 2025-м году, группа выпустила новый студийный альбом «Wonderlust». В следующем своем посте я представлю одну из песен этого нового альбома – сможете сравнить Pavlov's Dog образца 1975-го и образца 2025-го года – ровно через 50 лет!
А сегодня у нас песня Pavlov's Dog из дебютного альбома 1975-го года - Late November.

Сегодня, как я и обещал, у нас снова американская прогрессив/арт-рок-группа Pavlov's Dog с песней из самого нового на сегодня альбома нынешнего, 2025-го года: «Wonderlust». Надо сказать, что несмотря на свою более чем 50-летнюю историю, группа продолжает радовать качественным и оригинальным арт-роком, сохраняя свой уникальный стиль и манеру. Да, голос у вокалиста David Surkamp немного «подсел» — что вы хотите, возраст все-таки»! – но даже в этом возрасте Дэвид всё ещё хорош, как и остальные музыканты Pavlov's Dog.
Нынешний состав группы:

• Vocals, Composer, Lyricist, Acoustic Guitar, Electric Guitar: David Surkamp.
• Vocals: Sara Surkamp (сестра Дэвида, кстати).
• Violin / Fiddle, Music Director: Abbie Steiling.
• Bass, Percussion: Rick Steiling.
• Piano, Organ, Modular Synth: Mark Maher.
• Drums: Steve Bunck.
• Electric Guitar: Phil Ring.

Лично меня новый альбом весьма порадовал. Представляю вам одну из лучших, как на мой вкус / взгляд / слух, композиций из этого альбома Another Blood Moon.

Раз уж в предыдущих моих заметках зашла речь о группе Pavlov's Dog, то, думаю, стоит представить и одну малоизвестную, но достаточно любопытную группу: Hi-Fi. Дело в том, что в этой группе в перерыве между участием в Pavlov's Dog пел и играл неординарный вокалист и музыкант, автор песен и фактический организатор и вдохновитель Pavlov's Dog – David Surkamp. Группа играла в стиле new wave / power pop и выпустила всего два диска: мини-альбом (EP) «Demonstration Record» (1981) и полноформатный альбом (LP) «Moods For Mallards» (1982). Позднее всё невеликое музыкальное наследие группы было выпущено на CD под названием «Complete Works» (2006) – включая и две композиции, не вошедшие в упомянутые выше альбомы. Hi-Fi были не настолько интересы и оригинальны, как Pavlov's Dog, но, тем не менее, записали несколько вполне достойных композиций, которые, как по мне, заслуживают внимания. Сегодня хочу представить вам одну из них. Итак, группа Hi-Fi, композиция Heart Of Mine из мини-альбома (EP) «Demonstration Record» 1981-го года.

Всех с наступающим Рождеством! Merry Christmas to all of you!
И песня у нас сегодня будет, соответственно, рождественская. Но при этом рождественско-металлическая!
Сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs у нас «металлическая» (глэм-метал) группа Twisted Sister из Нью-Йорка (США). Группа Twisted Sister основана в 1972 г. и вначале исполняла в основном кавер-версии песен известных глэм-рокеров. В начале карьеры её преследовала постоянная смена состава. Относительно стабильный состав сформировался только в конце 1975 года, когда в группе появились гитарист Эдди Охеда, басист Кеннет Харрисон Нил и барабанщик Кевин Джон Грэйс. А вот с вокалистами у Twisted Sister испытывали постоянные проблемы, пока в 1976 году группу не возглавил Ди Снайдер, который оказался не только отличным фронтменом, но и талантливым композитором. Снайдер писал бо́льшую часть песен и довольно быстро вывел группу на передний край местной сцены. Таким образом, наибольшую известность группа получила в составе: Ди Снайдер (вокал), Эдди Охеда (гитара), Марк «Животное» Мендоса (бас), Джей Джей Френч (гитара) и Тони Петри (ударные).
Творчество группы с самого начала находилось под влиянием классиков глэм-рока и шок-рока: New York Dolls, Kiss и Элиса Купера. На концертах Ди Снайдер применял театральные (с несколько комедийным подходом) маски и пиротехнику, активно использовал грим, маскарадные костюмы. В музыке Twisted Sister комбинировали провокационную лирику, во многом рассчитанную на подростков, и глухие хоры с жёстким, металлическим рок-н-роллом.
Перед записью дебютного альбома Under the Blade (1982) место ударника занял Эй-Джей Перо. Диск, записанный на независимом лейбле Secret фирмы Atlantic Records, имел успех в Англии.
Самым большим успехом Twisted Sister стал альбом Stay Hungry (1984), который вошёл в Топ-20 в Америке и Европе, а видеоклипы активно крутились на MTV. Следующий альбом, Come Out and Play (1985), публика встретила довольно прохладно, и тур в его поддержку был провален. Следующий альбом, Love Is for Suckers (1987), изначально задумывался как сольный диск Снайдера; стиль группы на нём сменился на более мелодичный. Альбом также оказался неудачным по продажам, Atlantic разорвала с «Сёстрами» контракт, и в 1987 году группа развалилась.
Twisted Sister ненадолго воссоединялась в 1997 г., чтобы сделать запись саундтрека для фильма Ди Снайдера «Strangeland».
28 ноября 2001 года Twisted Sister воссоединились в оригинальном составе для выступления в Hammerstein Ballroom, Нью-Йорк, посвящённому жертвам теракта 11 сентября. В 2003 году Twisted Sister выступили на фестивале Wacken Open Air; концерт был издан на CD и DVD под названием Live at Wacken: The Reunion. В 2004 году группа переиздала свой лучший альбом Stay Hungry в собственной продюсерской обработке под названием Still Hungry. В 2006 вышел альбом A Twisted Christmas, на котором собраны метал-обработки рождественских песен.
20 марта 2015 года скончался барабанщик Эй Джей Перо. Спустя две недели группа объявила о прощальном туре, который продлился до 2016 года. Последний концерт был сыгран 12 ноября 2016 года в Монтеррее.
26 января 2023 года Twisted Sister воссоединились, когда их ввели в Зал славы металла в клубе The Canyon Club в Агура-Хиллз.
10 сентября 2025 года группа Twisted Sister объявила о воссоединении и должна отправиться в мировое турне в 2026 году в честь 50-летия группы, но без басиста Марка Мендозы из-за «непреодолимых разногласий». В состав группы должны войти Рассел Пзютто (бас-гитара) и Джо Франко (ударные).
Сегодня, накануне Рождества, хочу предложить вам песню White Christmas группы Twisted Sister из их рождественского альбома «A Twisted Christmas» 2006-го года – вместе с прикольным мультяшным клипом к ней.

Возвращаемся к глэм-метал-группе Twisted Sister из Нью-Йорка (США). Подробнее про эту группу я уже рассказал в предыдущем посте своей рубрики, так что вдаваться в детали уже не стану. Хотя Twisted Sister и не моя любимая группа, но, считаю, она заслуживает определенного внимания. Так что хочу представить вам еще одну сторону творчества этой группы.
У Twisted Sister есть немало весьма динамичных и драйвовых песен, но сегодня я хочу вам предложить не вполне типичную для группы и относительно редкую, но, как по мне, весьма достойную композицию King Of The Fools, которая вошла 11-м бонус-треком в издание альбома 1985-го года «Come Out And Play» на CD и на кассете (на оригинальном виниловом диске ее не было).

Всех с наступающим Новым годом!
Сегодня в рубрике #my_favorite_rock_songs я хочу представить вам сольное творчество вокалиста, композитора и автора песен Ди Снайдера (Dee Snider), фронтмена группы Twisted Sister, которой были посвящены два предыдущих поста моей рубрики.
Настоящее имя — Дэниел Снайдер (Daniel Snider) (род. 15 марта 1955, Нью-Йорк, США) — американский рок-музыкант. Наибольшую известность получил как вокалист и фронтмен глэм-метал группы «Twisted Sister». Также известен как радиоведущий, актёр, сценарист, композитор, писатель.
После распада Twisted Sister в 1987-м году Ди Снайдер с экс-гитаристом Гиллана Берни Торме создал новый проект «Desperado». Впоследствии Ди Снайдер имел успех в качестве хэви-метал диджея, а также написал книжку с советами для тинэйджеров под названием «Курс выживания для подростков». Участвовал в создании 31 фильма; во многих из них играл самого себя. Написал сценарий к фильму «Strangeland» и музыку к трём фильмам. А еще Снайдер участвовал во многих проектах других музыкантов и выпустил ряд своих сольных альбомов. Наиболее оригинальный и интересный из них, как по мне – альбом «Dee Does Broadway» (2012). В качестве приглашенных артистов в записи этого альбома приняли участие лауреаты премий Grammy и Emmy: Cyndi Lauper, Clay Aiken и Nick Adams. В композициях альбома удачно сочетается «тяжелое» звучание, неповторимый вокал Снайдера (тут Ди дает себе как следует развернуться) и стилистика бродвейских мюзиклов. Как по мне, вышло органично, оригинально и интересно.
Представляю вам песню Cabaret из этого альбома. Она хоть и не про Новый год, но настроение создает вполне праздничное, можно даже сказать, новогоднее. Так что еще раз всех с наступающим!
Встречайте!